Wernisaż wystawy lalek Renaty Gołaszewskiej-Adamczyk oraz zdjęć Jolanty Rycerskiej i Włodka Pawłowa

Fascynują mnie ludzie. Ciekawi mnie ich życie wewnętrzne. Przeżycia, doświadczenia - wszystko widoczne jest w naszych twarzach. Potrafimy przekazywać sobie niewerbalnie emocje. Komunikujemy się poprzez nasz wewnętrzny świat. To bardzo delikatna materia… Ja swoimi odczuciami obdarowywuję lalki. Dlatego nie skupiam się na ich fizyczności, tylko na emocjach. Nie chcę, żeby były piękne i wykwintnie wystrojone, bo na ogół tak kojarzy się lalka. Chcę, żeby były nieidealne, tak jak my. Prawdziwe, jak my. Tak więc moje lalki mają nieidealne twarze i nieidealne charaktery. Pochodzą z nieidealnego świata… Dlatego są prawdziwe. Bo przecież lalki, to istoty prawdziwe.

Reżyseria: Maayan Iungman

W tym spektaklu twórcy eksplorują pole kameralnego teatru lalek. Znaleźli materiały, które pozwalają spojrzeć na temat władzy z dwóch różnych stron, przedmioty, które powiększają lub zmniejszają, zbliżają się lub oddalają, ukrywają lub stają się widzialne. Lubią marionetki, sznurki którymi je ożywiają lub które animują ich samych, a także obrazy które możemy zrozumieć bedąc w strefie komfortu i bezpieczeństwa jako kontynuację lub formę hegemonii nad kimś lub czymś. Autorzy skupili się także na różnych metodach animacjii lalkami, umieszczając publiczność między zwierciadłami, linkami, światłami i szkłem. Ta miniatura za pomocą teatralnych środków wyrazu zadaje pytanie o różne motywy władzy i bezsilności, tej publicznej i prywatnej.

Długość trwania: 60 min

Autor, reżyseria, muzyka: Laurent Bigot

Francuski spektakl „Niestabilne powietrze” („D’un Air Instable”) prezentuje budzącą się do życia muzykę. Jej istnienie nie będzie jednak wywodzić się z klasycznych instrumentów, a z przedmiotów codziennego użytku. To właśnie za sprawą szklanych i plastikowych butelek, metalowych puszek, rur a nawet filtrów akwariowych czy silników lodówek Laurent Bigot – autor i reżyser – sprawi, że towarzyszące mu na scenie animanty ożyją i... rozpoczną rozmowę. Jak potoczą się losy bohaterów? Tego nie może być pewien nawet autor, bo przedmioty te okazują się być sprytnymi i nieprzewidywalnymi partnerami.

Pewnej sennej nocy budzą się ciągliwe lub kruche przedmioty, animowane przez przepływ powietrza wdmuchiwanego w ich płuca. Ożywają, kołyszą się, pękają, poruszają się, oddychają, gwizd, beknięcie, warkot... rozmawiają, odpowiadają sobie.

Laurent Bigot tworzy muzykę w ich towarzystwie. Jednak one są sprytnymi i nieprzewidywalnymi partnerami. Szklane butelki, butelki plastikowe, metalowe puszki, rury, filtry akwariowe. Dwa silniki lodówek, kilka mikrofonów.

Czas trwania: 30 min

Reżyseria: Chakchi Frosnokkers
Scenografia: Uliana Elizarova
Muzyka: Polina Naidentseva
Wystepują: Iwan Dobruk, Aleksandra Litwinionok, Larisa Mikulicz, Wasilij Probodiak, Aleksandr Patko

"Obietnica poranka" mieszając plan żywy z lalkowym, a powagę ze śmiechem, przywołuje autobiograficzną historię Romaina Gary'ego, pisarza z Wilna, który jako jedyny został podwójnym laureatem Nagrody Goncourtów. Spektakl pokazuje jego niezwykłą relację z matką, która za swój życiowy cel wzięła sobie doprowadzenie do sytuacji, by jej potomek został nie tylko znanym, ale i cenionym człowiekiem. Historia jest więc opowieścią o miłości, która jest w stanie pokonać wszelkie bariery, stworzyć geniusz literatury francuskiej, a nawet wygrać wojnę…

Bo czy jest uczucie silniejsze, niż miłość matki?

Reżyseria: Marek Idzikowski
Występuje: Michał Ferenc
Muzyka: Michał Ferenc, Dawid Mkrtchyan
Opieka pedagogiczna: Bernarda Bielenia

Najtrudniej napisać pierwsze zdanie. Podobnie jak trudno jest podjąć dojrzałą decyzję. Wszystko wymaga odwagi, ryzyka. Trzeba się spakować. Ruszyć. A co jeśli toniemy w odmętach myśli, skojarzeń i niepewności? Czas upływa i jeśli nie wykonamy pierwszego kroku grozi nam szaleństwo. Czasem jednak niepewność zabiera nas w prawdziwą podróż - tę gdzie spotykamy siebie, zadajemy sobie najcelniejsze pytania, a odpowiedzi pojawiają się samoistnie.

„Odmęt” to swobodna impresja na temat Przygód Sindbada Żeglarza z Baśni 1001 nocy. Przygody te spotykają bohatera jeszcze przed wyjazdem, a podróż odbywa się w świecie pozornie bezwartościowych przedmiotów. Spektakl to zabawa formą, tworzona na bieżąco iluzja wiarą w życie przedmiotów. Wszystko po to żeby dowiedzieć się czegoś o sobie. Przecież niejednokrotnie możemy się przekonać, że zgubić się, to odnaleźć właściwą drogę.

Marek Idzikowski - Ukończył scenografię na warszawskiej ASP. Ma za sobą kilka realizacji jako scenograf, kostiumograf i reżyser świateł. Jest również absolwentem Warszawskiej Akademii Fotografii. Jego prace były pokazywane na Warszawskim Festiwalu Fotografii Artystycznej w 2015 roku. Obecnie studiuje reżyserię na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Filii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Jest stypendystą rektora za wybitne osiągnięcia w nauce. Jego prace studenckie były wielokrotnie wyróżniane, prezentowane na międzynarodowych festiwalach oraz w ramach działania Teatru Szkolnego.

Czas trwania: 40 min
Ograniczenia wiekowe: Brak

Autor: Marta Guśniowska
Reżyseria: Jacek Malinowski
Scenografia: Giedrė Brazytė
Muzyka: Antanas Jasenka
Występują: Łucja Grzeszczyk, Ryszard Doliński, Michał Jarmoszuk

Cóż można napisać o "Onym"? Dla wszystkich tych, którzy przyzwyczaili się już do tekstów Marty Guśniowskiej, zabawnych, ciepłych baśni, poprzewracanych do góry nogami, "Ony" może być nie lada niespodzianką.

To poetycka, liryczna – choć nie pozbawiona humoru – opowieść o życiu tytułowego Onego, którego poznajemy jako ośmiolatka, a rozstajemy się z nim u schyłku jego niezwykłego życia. Baśń pełna niespodziewanych zwrotów akcji, okraszona klimatyczną muzyką i scenografią to propozycja dla całej rodziny. Każdy, bez względu na wiek, odszuka w niej coś dla siebie – od zaskakujących przygód tytułowego bohatera, przez liczne zabawy słowem, aż po filozoficzną refleksję.

Premiera polsko-litewskiej wersji spektaklu: 26 listopada 2017 r.

Inscenizacja: Marek b. Chodaczyński
Rzeźby: Ewald Kornek, Jacek Müldner-Nieckowski, Marcin Rząsa, Aleksander Kuberski, Grzegorz Durlik
Muzyka na żywo: Marek Żurawski

Opcje Życia to 50-minutowy spektakl zbudowany na podstawie przypowieści Starego Testamentu, zinterpretowanych przez profesora Leszka Kołakowskiego.

Spektakl to 5 quasi-wykładów filozoficznych ilustrowanych animacją rzeźb, zaprojektowanych i wykonanych przez artystów rzeźbiarzy, specjalnie na potrzeby każdego z wykładów.

Spektakl Opcje Życia uhonorowany został nagrodą Grand Prix Festiwalu Kontrapunkt (Szczecin), Nagrodą Główną Jury Studenckiego Festiwalu Sztuk Współczesnych Kon-Teksty (Poznań).

Autor inscenizacji Marek b. Chodaczyński był kilkukrotnie nagradzany za kształt teatralny przypowieści prof. Leszka Kołakowskiego.

Spektakl posiada II część, zatytułowaną Opowieści Budujące - jest to dalsza część quasi-wykładów wg prof. L. Kołakowskiego, z rzeźbami: Marka Kowalskiego, Alicji Białeckiej, Zbigniewa Marka, Marzenny Olszewskiej, Lecha Żurkowskiego, Magdy Ciszewskiej-Rząsa.

Czas trwania: 50 min.

Reżyseria, muzyka: Dora Bouzková
Scenografia: Magdalena Prousková-Koděrová
Tłumaczenie: Michał Sieczkowski
Obsada: Dora Bouzková

Rodzina małej Meksykanki Lupitiny przygotowuje się do celebrowania święta zmarłych. W kulturze Meksyku ten dzień to święto pełne kolorów i radości. Śmierć i życie wychodzą sobie na spotkanie. Żywi świętują z najbliższymi, którzy już odeszli. Rozmawiają z nimi, śpiewają ich ulubione piosenki, przygotowują ulubione posiłki.

Magiczny, niezwykle szczery i energetyczny spektakl Dory Bouzkovej skierowany jest do najmłodszej widowni i opowiadany dziecięcym językiem. Niełatwy temat odchodzenia potraktowany tu z dystansem i humorem, przy całej świadomości złożoności emocji, jakie mu towarzyszą, zbliża do samej istoty problemu. Oswajając śmierć, przypomina nam, że to naturalna część każdego życia.

Nagrody:
Nagroda za najlepszy spektakl dla dzieci - Międzynarodowy Festiwal Sztuki Lalkarskiej w Bielsku-Białej 2018 (Polska)
Nagroda Aktorska ZASP im. Jerzego Zitzmana: Dora Bouzková - Międzynarodowy Festiwal Sztuki Lalkarskiej w Bielsku-Białej 2018 (Polska)
Nagroda Specjalna Jury - Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Alternatywnego Skupova Plzeň 2016 (Czechy)

Uroczyste otwarcie XIV Miedzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych "Lalka też Człowiek".

Zapraszamy serdecznie na oficjalną ceremonię otwarcia XIV Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych "Lalka też Człowiek", podczas której m.in. przedstawimy osoby zaproszone w charakterze jurorów tegorocznej edycji jak i te, które go tworzą, finansują i wspierają. Zapoznamy także naszych widzów z zasadami przyznawania Nagrody Publiczności.

Koncepcja: Merlin Puppet Theater
Reżyseria: Dimitris Stamou
Lalki i kostiumy: Dimitris Stamou, Demy Papada
Animacja lalek: Demy Papada, Dimitris Stamou
Dekoracje: Merlin Puppet Theater
Muzyka: Kostantinos Stamou
Światła: Merlin Puppet Theater

Światowa premiera spektaklu berlińskiego Merlin Puppet Theatre. Grupa zaprezentuje „Pętlę” (”Die Schlinge”) – rozciągniętą między czarną komedią a teatrem absurdu opowieść o tym, że niespodziewanie w życiu większości z nas pojawia się dzień, w którym dostrzegamy, że całe nasze życie nie jest takie jakiego pragnęliśmy. Odezwą się niespełnione marzenia, porzucone cele, niezrealizowane plany. A na szyi zaczyna się zaciskać tytułowa pętla – kradnąc powietrze, zabierając szansę na spokojny oddech. Na dwóch metrach kwadratowych, rozegra się życie nas wszystkich – życie, które nigdy nie było przeżyte...

...przychodzi taki dzień w twoim życiu gdy dostrzegasz...
że czas ucieka...
a całe twoje życie jest nie jest takie, o jakim marzyłeś
jest taka chwila gdy cały twój świat się zamyka
i w tym momencie gdy wracają marzenia prosząc o spełnienie twych obietnic
gdy czujesz to...
pętla zaciska się mocniej... i mocniej... zaciska gardło... kradnie powietrze... kradnie twój oddech
... bo do tej chwili myślałeś, że żyjesz.

To jest właśnie ten moment w twoim życiu, gdy uświadamiasz sobie, że wszystko poszło nie tak.
To jest właśnie ten moment gdy porzucone przez ciebie marzenia wracają pytaniem - gdzie podziały się twoje obietnice?
I te wszystkie marzenia zostawione do realizacji na jutro,
na jutro które nigdy nie nadchodzi,
a czas mija
tik tak, tik tak
zbyt późno, za późno
Jak tu się znaleźliśmy?
Co poszło źle? Co się udało?
Gdzie podział się śmiech naszych przyjaciół na ulicach?
Gdzie są te niepokorne, śmiałe głosy w naszych głowach?
Gdzie zniknęły te błyszczące oczy patrzące daleko poza horyzont?
Gdzie jest miłość?
Jak tu się znaleźliśmy?
Co poszło źle? Co się udało?
I te wszystkie marzenia zostawione do realizacji na jutro,
na jutro które nigdy nie nadchodzi,
a czas mija
tik tak, tik tak
zbyt późno, za późno

"Zatem dzięki temu wynalazkowi, który nazywamy "zegarem", pchamy nasze czasy i dni, jakbyśmy nieśli ciężar.
I dźwigamy ów ciężar.
Ponieważ nie żyjemy, rozumiecie?
Po prostu wpatrujemy się w zegary. Pozwalamy by czas mijał, by nadchodziło jutro, a gdy ono nastaje zaczynamy to samo od nowa."
...
Wszystko, wszystko co odłożyliśmy na jutro nigdy się nie spełni.

Reżyseria: Maayan Iungman

Spektakl, który pokazuje człowieka w momencie podejmowania życiowej decyzji. Główna bohaterka całe swoje życie powierzyła pracy. Ta jest dla niej niemal wszystkim. Pracą tą są… pudełka. Wszystkie identyczne, doskonale już jej znane. Okazuje się, że całe jej życie można zamknąć w jednym, malutkim kartoniku. Na scenie bohaterce towarzyszyć będą ogromne ilości tekturowych sześcianów i – tylko jedno – nachalnie powracające pytanie: czy powinna żyć zgodnie ze schematem czy może wyrwać się z ram? Ruszyć własną drogą, czy iść utartą, ale i bezpieczną ścieżką?

Promocja albumu "Wszystkie Nasze Lalki" wydanego przez Dział Widowisk Lalkowych Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi.

Dział Widowisk Lalkowych Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi został utworzony w 1980 roku i inicjatywy środowiska lalkarskiego. Jako jedyny Dział tego typu w Polsce gromadzi obiekty z zakresu polskiej plastyki teatralnej dotyczące plastyki teatru lalek w Polsce. Do tej pory zbiory Działu sięgają ponad 7 tysięcy pozycji inwentarzowych.

Tomy I i II Wszystkich Naszych Lalek, wydane z okazji 40-lecia utworzenia Działu zawierają w części wykazowej ponad 7 tysięcy pozycji. Są tu zamieszczone zdjęcia projektów teatralnych i lalek w liczbie ponad 1 tys. Tomy obejmują także projekty i lalki z zakresu polskiego filmu animowanego. Znaleźć tu można prace np. Adama Kiliana, Kazimierza Mikulskiego, Bohdana Butenki, Tadeusza Wilkosza, twórcy słynnego misia Coralgola, Zbigniewa Rychlickiego, twórcy misa Uszatka, a także wielu innych nie mniej sławnych artystów, których prace naprawdę zauroczają. Tomy wydawnictwa, objętościowo duże, kolorowe, liczą każdy po 300 stron. Są pięknie wydane i zilustrowana pracami najwybitniejszych polskich artystów plastyków. Książka jest gratką także dla bibliofilów. Autorem katalogu jest Honorata Sych, wieloletni kierownik Działu. Tomy zostały wydane z funduszu Ministra Kultury i Sztuki, wspomaganego przez Urząd Marszałkowski w Łodzi.

Joan Baixas, malarz i reżyser teatralny, realizuje spektakle i działania o intensywnej treści wizualnej, oparte na żywym malarstwie, animacji obiektów i projekcji obrazów, które wyjaśniają małe współczesne historie.

W latach 1968-1998 prowadził w swej rodzinnej Barcelonie autorski Teatre de la Claca, z którym podróżując po całym świecie współpracował z takimi artystami jak Joan Miró, Roberto S. Matta, Antonio Saura, Lluís Pasqual, Joglars, Circus Oz.

Prezentuje swoje prace we wszystkich rodzajach przestrzeni, od ulic i popularnych ośrodków po miejsca emblematyczne, takie jak Pompidou Center, Tate Modern, Sydney Opera House, Liceu Theater, Guggenheim Museum of New York i Bilbao, Hongkong Arts Festival, ICA w Londynie, Saint Marc's Church w Nowym Jorku, Indira Ghandhy Arts Center of New Delhi, Arabanna Comunity of Marree, South Australia.

Scenariusz, reżyseria, scenografia: Joan Baixas
Tłumaczenie wierszy: Leszek Engelking
Tłumaczenie prozy: Aneta Piechnik
Muzyka na żywo: Marcin Mirowski
Występują: Anna Jarota, Joanna Pasternak (gościnnie), Anna Wieczorek, Agnieszka Zyskowska-Biskup, Elżbieta Żłobicka

W Opolskim Teatrze Lalki i Aktora, sztukę Zraniony Jeleń wyreżyserował kataloński reżyser, scenograf, aktor i lalkarz, Joan Baixas. To autorska, teatralna interpretacja Poety w Nowym Jorku, którego autorem jest Federico García Lorca (1898-1936), poeta, dramaturg – jeden z najbardziej znanych na świecie hiszpańskich pisarzy XX wieku. Jego oryginalna poezja, w której folklor andaluzyjski splata się z nowoczesnymi formami awangardy, jest nieustającą inspiracją dla artystów różnych dziedzin sztuki.

Kataloński artysta teatru sięga po wiersze hiszpańskiego barda, wykorzystuje animacje, formy plastyczne, malarskie, współdziała z tworzoną na żywo muzyką Marcina Mirowskiego. Poezja Lorci na scenie (w spektaklu korzystamy ze świetnych, najnowszych przekładów Leszka Engelkinga), w wykonaniu aktorek OTLiA, to swoisty, osobny, nostalgiczno-surrealistyczny świat, świat ze słów, rodzących się z animacji obrazów i dźwięków. Świat otwarty na inność, wrażliwy na miłość, cierpienie i śmierć. Świat zakorzeniony emocjonalnie i wizualnie w miejscach ważnych dla Federica – takich jak Grenada, Hawana, Nowy Jork.

Punktem oparcia katalońskiego reżysera jest biografia Lorki, niektóre jej fragmenty. W kolejnych aktach przedstawienia reżyser aluzyjnie i kontrastowo wiąże doświadczenia Federica wyrażone w jego poezji z teatralnym obrazem i działaniem. Zaznaczone syntetyczną scenografią miejsca – fabryka, Nowy Jork w czasie Wielkiego Kryzysu, przedwojenna kolorowa Hawana – poetycko splatają się z obsesjami poety, z lękami, ale także z radosnymi wspomnieniami, z miłością i humorem.

Premiera: 22.09.2018
Wiek odbiorców: od 15 lat
Czas trwania: 1 godz. (bez przerwy)